Uitgebreide samenvatting over hoofdstuk 8 en 9 van Kunst Algemeen. Behandelt het modernisme en massacultuur. De samenvatting is gebaseerd op het boek en de kunstlessen. Met afbeeldingen en voorbeelden.
KUNST ALGEMEEN
Hoofdstuk 8 en 9: Modernisme en Massacultuur
,Hoofdstuk 8
Impressionisme
o Alledaagse voorwerpen
o
Vluchtige momenten weergeven; de impressie van dat
moment.
o
Vluchtige, zichtbare toets.
o
Sfeer en lichtval zijn belangrijk
o
Schilders gaan naar buiten, snel werken om het moment
vangen
o
Ongewone standpunten en afsnijdingen, die de schilders
overnemen uit de fotografie.
Jugendstil
Stroming met drang naar vernieuwing en streven naar schoonheid.
Velen van hen wilden niet alleen de kunst, maar ook de
samenleving vernieuwen. Ze hadden dan ook een optimistisch
wereldbeeld en geloofden in de toekomst.
Alle kunsten moesten samenkomen in het dagelijkse leven zodat de
mens voortdurend in aanraking zou komen met kunst. Men dacht
dat als mensen elke dag geconfronteerd zou worden met
schoonheid en goedheid, dat de wereld niet alleen mooier, maar
ook beter zou worden. Na de oorlog ging dit weg omdat dit vooral
veel te duur was.
ook alle gebruiksvoorwerpen (stoelen, tapijten, bestek, lampen en
dergelijke) werden in dezelfde stijl te ontwerpen. Dit noemt men
een Gesamtkunstwerk, een totaalkunstwerk.
Kenmerken:
o De nadruk ligt op sierlijke, zwierige lijnen.
o De kunstenaars en ontwerpers halen hun inspiratie uit van de natuur afgeleide
vormen. (plant-, bloem en diermotieven (vogels/pauwen).
o Kunstenaars van de Jugendstil hadden een voorliefde voor het toepassen van de
voor hun tijd modernste technieken.
o Vooral in toegepaste kunst/gebruiksvoorwerpen. (meubels, sieraden,
servies, glas, architectuur en affiches). Schoonheid en functionaliteit moesten
verenigd worden.
,Breuk
De romantici in de 19e eeuw wilden met hun werk vooral de grootste
emotie oproepen bij de toeschouwer. Ze schilderden grootste thema's,
die bij het publiek bewondering of vaderlandsliefde teweeg moest
brengen. De persoonlijke beleving van de kunstenaars speelden zelf geen
rol in het werk.
Het gevoel van de kunstenaar wordt belangrijker dan het gevoel dat een werk bij de toeschouwer
oproept.
Kunstenaars breken radicaal met de oude manier van werken.
De nieuwe kunstenaars werken sterk vanuit hun intuïtie, met als motto 'eerst
doen, dan denken'.
Om hun emoties uit te drukken gebruiken ze: vervormingen, verdwijnen van
perspectief, zware contourlijnen of wild, onnatuurlijk kleurgebruik.
Het beeld hoeft niet overeen te komen met de werkelijkheid; het moet vooral
iets zeggen over de gemoedstoestand van de maker. Het eigen 'handschrift'
van de kunstenaar wordt belangrijk. Dit leidt uiteindelijk tot het ontstaan van
abstracte kunst. Niet de voorstelling telt, maar de emotionele lading van het
beeld.
Fragmentatie
In de eerste helft van de 20ste eeuw wordt er in de kunsten opvallend vaak gebruik gemaakt van
fragmentatie. Er is een neiging om overal maar de schaar in te zetten, te verscheuren, te
versnipperen en te demonteren (opnieuw in elkaar te zetten, maar dan volgens eigen inzicht).
Expressionisme
In het begin van de 20ste eeuw groeit het besef dat die werkelijkheid meer
is dan alles wat we met onze zintuigen kunnen zien of horen.
Achter die waarneembare werkelijkheid houden zich emoties schuil, zoals
angst, agressie en passie.
In kunstwerken kun je emoties uitdrukken. Dat is door de eeuwen altijd al zo
geweest. Voor veel kunstenaars uit het begin van de 20ste eeuw wordt deze
functie van kunst zo belangrijk, dat al het andere hiervoor moet wijken.
Kunstenaars hebben weinig aandacht voor bestaande regels die in de
kunst gelden.
Al die voorschriften (perspectief, mooi/schoonheid etc.) staan alleen maar de directe
uitdrukking in de weg.
Kunstenaars maken een persoonlijke en soms chaotische stijl. Die stijl sluit niet altijd
aan bij het publiek.
Zet zich af tegen de natuurgetrouwe weergave o.a. het impressionisme dat alles wil
laten zien zoals het daadwerkelijk is.
Bij het expressionisme gaat het vooral om het weergeven van
emoties.
Er wordt nauwelijks aandacht besteed aan wat er in de
werkelijkheid wordt gezien. Het draait om het uiten van je gevoel
op een zo direct en spontaan mogelijke manier. Een
manier waarbij geen rekening wordt gehouden met
geldende wetten en regels in de kunst. (schoonheid, harmonie of
, gelijkenis). Omdat deze alleen maar beperkingen op het
uiten van gevoelens veroorzaken. Sterker nog, deze dingen
werden gezien als iets wat de kunst tegenwerkt. →
Hierdoor wordt het werk onrealistisch.
Kenmerken expressionisme:
Krachtig/fel kleurgebruik
Ze schilderden vereenvoudigd
Of ze schilderden gedeformeerd ( = herkenbare vormen zo veranderen dat ze
veel verschillen van de realiteit door verschuiving, verdraaiing, verkleining etc.)
Overdreven vormen (geen details / vervorming om expressie te vergoten)
Er zijn drie expressionistische groepen:
1. Fauvisten (Frankrijk) – kleur heeft gevoelswaarde
2. Die Brücke (Duitsland) – Sociaal element
3. Blaue Reiter (Duitsland) – Vorm verandering
Fauvisme
Opvallend in het fauvisme zijn de expressieve kleurvlakken: de vorm raakt ondergeschikt aan de vaak
onwerkelijke kleuren.
kenmerken van het fauvisme
• Vereenvoudigde vormen
• Fel kleurgebruik
• Duidelijke lijnen, zware contouren
• Nauwelijks plasticiteit, licht-donker werking en ruimtewerking
• Meestal vrolijke schilderijen die door middel van kleur genot tot
uitdrukking brengen
Vergeleken met de Duitse expressionisten straalt het werk van de Fauvisten
levensvreugde uit, het Duitse expressionisme angst en onzekerheid.
Die Brücke
Ze gebruikten felle, niet natuurlijke kleuren, en de vormgeving werd
geïnspireerd door de kunst van primitieve volken. Door hun bewondering voor
Japanse houtsneden, kreeg de grafische kunst een nieuwe impuls.
Voor kunstcritici was het werk van Die Brücke een schok. Ze deden het af als
‘een gewelddadige stijl’.
Der Blaue Reiter
Deze schilders, schrijvers, dichters en componisten zochten naar een spirituele basis voor een
nieuwe, internationale cultuur. Ze knoopten internationale betrekkingen aan en organiseerden
tentoonstellingen. Er vormde zich al snel een groep vooraanstaande kunstenaars. De groep was niet
zo samenhangend en had geen eigen stijlvorm, maar was zeer internationaal georiënteerd.
De kunstenaars van Der Blaue Reiter werkten samen (oa met musici) vanuit verschillende
gedeelde idealen.
Zij streefden naar het uitdrukken van een spirituele waarheid / eenheid.
Zij geloofden dat hun kunst de maatschappij kon veranderen / in de heilzame werking van
hun kunst.
Les avantages d'acheter des résumés chez Stuvia:
Qualité garantie par les avis des clients
Les clients de Stuvia ont évalués plus de 700 000 résumés. C'est comme ça que vous savez que vous achetez les meilleurs documents.
L’achat facile et rapide
Vous pouvez payer rapidement avec iDeal, carte de crédit ou Stuvia-crédit pour les résumés. Il n'y a pas d'adhésion nécessaire.
Focus sur l’essentiel
Vos camarades écrivent eux-mêmes les notes d’étude, c’est pourquoi les documents sont toujours fiables et à jour. Cela garantit que vous arrivez rapidement au coeur du matériel.
Foire aux questions
Qu'est-ce que j'obtiens en achetant ce document ?
Vous obtenez un PDF, disponible immédiatement après votre achat. Le document acheté est accessible à tout moment, n'importe où et indéfiniment via votre profil.
Garantie de remboursement : comment ça marche ?
Notre garantie de satisfaction garantit que vous trouverez toujours un document d'étude qui vous convient. Vous remplissez un formulaire et notre équipe du service client s'occupe du reste.
Auprès de qui est-ce que j'achète ce résumé ?
Stuvia est une place de marché. Alors, vous n'achetez donc pas ce document chez nous, mais auprès du vendeur Jbionda. Stuvia facilite les paiements au vendeur.
Est-ce que j'aurai un abonnement?
Non, vous n'achetez ce résumé que pour €5,99. Vous n'êtes lié à rien après votre achat.
