L'histoire du cinéma : de sa création par les Frères Lumière à aujourd'hui.
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Cours
Histoire du cinéma
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ESG
Ce document résume l'histoire du cinéma : de sa création par les Frères Lumière jusqu'à aujourd'hui.
Au programme :
- les figures historiques : Gaumont, Pathé, Méliès, les Frères Lumière, Alice Guy, Chaplin...
- le cinéma en temps de guerre
- les grandes avancées : du muet au parla...
Un art qui croise tous les médias (peinture, opéra, théâtre, TV, jeux vidéos ont nourri le cinéma et
inversement)
Cinéma = écriture du mouvement (étymologiquement). C’est un procédé qui permet
d’enregistrer puis de décomposer le mouvement.
Une œuvre collective, pas un unique « inventeur »
Naissance du cinéma 70 ans après l'invention de la photographie (1923)
Dans les années 1830 : les premières inventions pour mettre l'image en mouvement
1851 : beaucoup d'appareils existaient déjà
Etienne Jules Marey invente le fusil photographique permettant de prendre 12 clichés par
seconde.
Edward Muybridge qui s’inspire à la fois de l’appareil de Plateau et de la lanterne magique
(projections d’images sur une parois, déjà utilisé au Moyen-Age) et invente un appareil de
projection qui reconstitue le mouvement grâce à la vitesse et à la succession des images d’un corps
en action : le zoopraxiscope.
Emile Reynaud a inventé un jouet optique donnant l’illusion du mouvement, important dans
l'invention du dessin animé.
Grâce au celluloïd mise sur le marché sur 1er appareil photographique grand public.
• L'invention du cinéma :
Emile et Max Skladanowsky pour l’Allemagne : fabrication d'une caméra et d'un projecteur (le
bioscope), projection d'abord à Berlin puis un peu partout en Allemagne. Projections accompagnées
d'un pianiste. Beaucoup de problèmes techniques car moins perfectionné, pas de celluloïd. Les
projections étaient lors de représentation donc les gens ne payaient pas directement pour ça.
Edison pour les pays anglo saxon. En 1887, il décide de se lancer dans l’image animée. Il invente
une caméra : le kinétographe et le kinétoscope : un appareil pour visionner le film. Il invente
aussi la pellicule de 35mm et utilise le celluloïd pour pouvoir produire des films plus longs que
quelques secondes (limite de la plaque de verre). Le kinétoscope était un grand cube où chaque
individu pouvait se pencher pour regarder chaque image défiler. Les conditions sont qu’une seule
personne à la fois peut regarder le film. Ce sont des petites scénettes, on est à des formats très courts
de 20 à 40 secondes. Il gagne de l’argent non pas grâce aux projections mais en vendant sa machine
aux exploitants. Il ne commercialise pas son kinétographe, il est le seul à produire des films.
Les frères Lumières pour la France. Le père, Antoine, découvre le kinétoscope et ramène à Lyon
un échantillon de pellicule. Il conseille à ses enfants de se pencher sur le sujet. Ils déposent le brevet
du cinématographe (caméra, tireuse et projeteuse). Projection du prototype en mars 1895 et 1ère
projection publique et surtout 1ère projection payante de film le 28/12/1895 : un moment social
et technique au Boulevard des capucines à Paris. Ils ouvrent l’un des premiers cinémas au monde à
Saint Denis : le cinéma Lumière. Ils avaient un matériel plus fiable. Ce qui plait aux spectateurs
se sont les détails pris sur le vif : l’écume des vagues, les feuilles qui bougent… C’est la vie, pas
des images prises en studio comme le faisait Edison. 1er film : la sortie de l’usine Lumière.
, • Les premiers temps : les progrès et l’essoufflement
De 1895 à l'arrêt de la production : les Lumières produisent + de 2000 films pendant 10 ans grâce
aux opérateurs envoyés partout dans le monde. Le public se lasse et va vers les productions de
Gaumont et Pathé, puisqu’ils ne se sont pas engagés totalement dans la fiction. Leurs films
n’étaient pas des œuvres d’art mais ils ont donné naissance au cinéma moderne.
Méliès est un magicien, propriétaire d’un théâtre où il fait ses spectacles de magie. Méliès bricole
sa propre caméra (les frères Lumières refusent de lui vendre un appareil) et amène le cinéma
dans les fêtes foraines (vs Les Lumières et l'univers bourgeois, industriel). Il a une démarche
davantage foraine. Il fonde le premier studio d’enregistrement du cinéma. Il invente les premiers
trucages, effets spéciaux, le fondu. Il travaille surtout sur un monde de la fiction de l’imaginaire,
alors que les frères Lumière sont surtout accès sur les documentaires. Il tourne jusqu’en 1914 et
finit ruiné.
L'invention (le cinéma) a perduré car c'était un moment de voyage sans bouger, d'avoir accès à
d'autres choses. Ça plait aussi parce que ça progresse (notamment grâce à Méliès).
Méliès travaille surtout sur un monde de la fiction de l’imaginaire, alors que les frères Lumière sont
surtout accès sur les documentaires.
Le cinéma n'est pas une révolution. 1ère crise économique du cinéma : 1897, lassitude avant que
Méliés arrive et popularise davantage le cinéma.
1er modèle économique : les producteurs font des films, les vendent aux forains qui en font ce qu'ils
veulent.
• La naissance du mode de production français :
2 industriels vont devenir les 1er vrais producteurs.
Alice Guy assiste à la présentation du Cinématographe des frères Lumière dans le quartier de Saint-
Germain-des-Prés, à Paris. Elle est alors secrétaire de Léon Gaumont, directeur de la société Le
comptoir Général de la photographie et elle sait que son patron a l'intention d'investir dans le
cinéma. Elle lui propose alors d’écrire des petits films qui seront joués par des acteurs et de les
filmer. Première réalisatrice et productrice du monde dans l’histoire du cinéma, Alice Guy
dirigera plus de 300 films jusqu’en 1922.
Passionné par les travaux d’Edison et des frères Lumière, Léon Gaumont croit à l’avenir du
cinématographe et décide de fabriquer des appareils de projection dès 1900. Alice Guy, sa
secrétaire, lui propose d’agrémenter la présentation des appareils vendus par la maison par
des saynètes filmées. Léon Gaumont accepte. La production aborde tous les genres
cinématographiques même les dessins animés dont Emile Kohl, cinéaste maison, est l’inventeur. Par
la suite, Louis Feuillade deviendra directeur artistique de Gaumont et réalisera des films aussi
célèbres que Fantômas et Les Vampires. Léon Gaumont achète l’hippodrome de la place Clichy à
Paris et le transforme en une monumentale salle de cinéma, la plus grande du monde. Dès lors, la
société acquiert et aménage des salles dans toute la France, s’assurant ainsi une maîtrise inédite de
la chaîne cinématographique, de la fabrication des appareils de projection à la diffusion
auprès du public.
Charles Pathé découvre le cinéma par Edison et lance sa société avec son frère Emile. Ils se
lancent dans la production de films en 1898 et combinent art et grand public. Ils engagent
Ferdinand Zecca, en tant que directeur artistique qui va lancer le service de production de
, films et crée le premier studio Pathé. Pathé ouvre d’abord deux succursales en Russie et aux
USA. Plus de 40 succursales ou sociétés seront ouvertes dans le monde avant 1914. Ils produisent
près de la totalité des genres. Max Linder fait son apparition chez Pathé et introduit le comique de
situation. Avant 1907, les films étaient achetés par les forains qui les montraient à des publics
différents. Le tournant va être initié par cette société. Pathé va décider de ne plus vendre mais de
louer ces films pour une durée donnée et pose donc les bases de la distribution. Un parc de
salles se développe en France. En 1908, Paul Lafitte qui avait investi dans Pathé, quitte la
société et monte Le Film d’Art, une société de production spécialisée dans l’adaptation de grands
textes ou de grands épisodes historiques par des comédiens de théâtre.
Avant 1907, les films étaient achetés par les forains qui les montraient à des publics différents. Le
tournant va être initié par cette société. Elle représente en 1906, le ¾ du marché français et le tiers
du marché américain. Ils sortent 6 titres par semaines et ont 18 sociétés dans le monde entier. Ils
produisent près de la totalité des genres et notamment les fameuses courses poursuites qui ont
beaucoup de succès, avec cette idée de burlesque qui se met en place à partir de ce moment-là.
Pathé va décider de ne plus vendre mais de louer ces films. C’est là que va être crée le 1 décembre
1906 la salle Omnia Pathé sur les Grands Boulevards, et quelques mois plus tard il va modifier cette
idée de voir des films en décidant de les louer. Il va sédentariser les films, en les supprimant aux
forains. Une nouvelle profession va apparaitre : les loueurs (aujourd’hui distributeur), les éditeurs
et les exploitants. Ce bouleversement va permettre un accroissement de recette et va créer
un investissement. On va sortir progressivement du court métrage, et le long métrage va s’imposer
dès 1913.
• Les Anglais inventent le montage :
Avant : seulement des plans fixes. Evolution du langage cinématographique. L’École de Brighton
est un courant du cinéma britannique, présent au Royaume-Uni de 1898 à 1908, qui s’est développé
à Brighton et à Hove dont l’apport est essentiel sur le plan de la naissance du langage
cinématographique. On lui doit notamment les premiers gros plans, les premiers montages
(alternance de plans d’ensemble et de gros plans), les premiers plans subjectifs, l’ellipse.
• La naissance d'Hollywood :
La Motion Pictures Patents Company dirigée par Edison dépose une série de brevets (dont
celui du kinétoscope) qui lui assure le contrôle de la totalité de la production
cinématographique américaine. Le Trust prélève une taxe de plus en plus élevée et n’hésite pas à
avoir recours à la force pour décourager les indépendants. Carl Laemmle rassemble les
indépendant en 1910 contre Edison. Il s’évira jusqu’en 1915, date à laquelle est votée une loi anti-
trust condamnant le monopole d’Edison. Situé loin des autorités de la MPPC de New York et offrant
des conditions de tournages exceptionnelles été comme hiver ainsi que des paysages variés,
Hollywood attire. A partir de 1913, le long métrage devient la norme. En 1914, The Squaw Man,
réalisé par Cecil B. DeMille, devient le premier long-métrage tourné à Hollywood et marque la
naissance de l’industrie du cinéma Hollywoodien. Le premier studio à Hollywood proprement
dit est construit en 1911 par David Horsley pour réaliser les westerns de la compagnie Nestor. En
1914, vient s’installer Universal dans une ville voisine. La Fox Film Corporation (aujourd’hui 20th
Century Fox) débarque en 1917. En à peine une décennie, Hollywood devient la capitale mondiale
du cinéma.
• Les contenus :
DW Griffith invente presque le concept de séquence, donne une ampleur narrative et lance la
mode de la superproduction. Naissance d'une nation était un grand succès notamment pour
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