Samenvatting Capita Selecta: Moderne & Actuele Kunst
Jon Rafman Dream Journal, 2016 – 2019 2019
1 De post-mediale conditie HD Video
–Post-internetgeneratie.
1.1 Bellman’s Map, uit: Lewis Caroll - The Hunting of the Snark (1876) –Dystopisch via digitaal-gegenereerde beelden.
Uitgangspunt: moeilijkheid van leesbaarheid kunst aan te grijpen Lara Favaretto Blocking. Buffering. Dragging. Overburning. Sniffing 2019
1.2 May You Live in Interesting Times – 58th Venice Biennal 2019 Otobong Nkanga Veins Aligned 2018
–MAY YOU LIVE IN INTERESTING TIMES
> Biënnale van Venetië: May you Live in Interesting Times (2019) Michael Armitage Various works 2019
–WISH OR CURSE? Christoph Büchel Barca Nostra 2018 - 2019
–Daar wordt van gedacht dat het een oud Chinees gezegde of soort vloek was.
–Het lijkt een soort wens: moge jullie in interessante tijden leven –BETEKENIS UIT EEN VEELHEID VAN NAMEN, VORMEN, MEDIA
–Wat zijn doorgaans interessante tijden? Kunstenaars die deelgenomen hebben.
–Niet de meest rustige. –In de hoofdtentoonstelling maar 79.
–Wanneer er maatschappelijke, politieke, culturele omwentelingen plaatsvinden. –De vraag stelt zich: hoe gaan we daar mee om?
–Wens als both blessing & curse. –Hoe haal je betekenis uit zo’n hoop en veelheid van namen, vormen, media.
–Dat stelt ons toch voor een probleem.
–WESTERSE HEGEMONIE –De discussie alleen al over Christoph Büchel toont dat we binnen het discours over
Wat blijkt is dat het totaal geen Chinese uitspraak is maar een Westerse aanname van het beeldende kunst nog heel weinig vaststaande criteria hebben.
Oosten is & naar eigen gebruik aangewend. –“Als het hieraan beantwoord, is het een goed werk.”
–Het speelt met de hegemonie van het Westen. –Die criteria bestaan niet meer en plaatsen ons voor een niet onaardig vraagstuk, vooral
–De biënnale kent ook zijn oorsprong in de idee van de natiestaten. ook omdat de klassieke classificatie van de beeldende, toegepaste & performatieve
–België als eerste paviljoen, bijna allemaal koloniale grootmachten. kunsten niet langer valabel is.
–De natiestaat zit in het DNA van de biënnale. –Laat staan dat we nog duidelijk kunnen zeggen: wat is het medium?
–Curatoren spelen vaak in op het geopolitieke vraagstuk dat ons vandaag confronteert –Is het een sculptuur, langdurige performance, een statement?
(Oekraïne, VS, …). –Probleem of uitdaging?
–CURATORIAL STATEMENT: FOCUSES ON ARTISTS – Hoe gaan we om met de pluraliteit aan uitdrukkingen.
– Hoe kunnen we daar toch op een zinvolle manier over spreken?
May You Live In Interesting Times focuses on artists who challenge existing habits of – Op welke basis kan je hierover betekenisvol discussiëren?
thought and open up our readings of objects and images, gestures and situations. Their – Wat zijn mogelijke registers die we daarvoor kunnen hanteren?
work grows out of a practice of entertaining multiple perspectives: of holding in mind
seemingly contradictory notions, and juggling diverse ways of making sense of the world.
1.3 Medium? Post-medium = Fact
En dus: Ralf Rugoff, curator van biënnale nu, neemt een slogan die geopolitiek en culturele > Rosalind Krauss - A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition
weerklank heeft maar wanneer je de curatorial statement leest… In plaats van meteen de politieke (1999)
kaart te trekken: “focuses on artists”. –ROSALIND KRAUSS
–Kunstenaars die onze bestaande gewoontes en denkpatronen uitdagen en openen. –Daarom kort over A Voyage on the North Sea (1999)
–Bekommernis: hoe beeldende kunst één van de vele manieren is om sense te maken van de –Rosalind Krauss = grand dame van de kunstgeschiedenis van de 20e en vroeg 21e E.
wereld. –Een van de scherpste in kunstwetenschappen tot recent.
–Wie is de ander, wie is mijn buur, wat is een stad? –De titel ontleent aan Walter Benjamin & Marcel Broodthaers
–De beeldende kunst draagt ons beelden aan die velerlei perspectieven aanbiedt &
tegenstrijdige manieren om het te begrijpen openlaten. Walter Benjamin The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction 1935
–Het gebrek aan begrip is inherent aan de ervaring van beeldende kunst.
–We gaan misschien niet de antwoorden vinden op grote vragen. –We leven in het tijdperk van de post-medium conditie.
–Basismetafoor van de les: leren ‘lezen’. –De algemene conditie van kunst is er een waarin de notie van “media”
–Kijken naar kunstwerken. Wat zie je? voorbijgestreefd zijn.
–Niet: wat is de bedoeling, maar effectief kijken. Marcel Broodthaers A Voyage on the North Sea 1973–74
–Verder met Rugoff’s statement:
–Bijzonder werk: twee dingen tegelijk, zowel een kunstenaarsboek als
Artists who think in this manner provoke us to reconsider the meaning of so-called facts by een film. Twee zeer onderscheiden media.
suggesting other ways of connecting and contextualising them. Their work invites us to –Precies het hybride werk dat we krijgen.
entertain alternative points of view, and to discern the ways in which "order" has become the –“Medium”, overgeërfd uit het modernisme, waarin de kunstenaar
simultaneous presence of diverse orders. geacht wordt tot de essentie van het medium te komen.
–Essentie is nogal moeilijk wanneer je al met verschillende
–Het gaat over werken die verschillende manieren van kijken mogelijk maken. De manier media zit.
waarop de status-quo gehandhaafd wordt durven uitdagen en andere blikken aandienen. –Verwarring tussen bewegende, stilstaande beeld.
“Als dit het uitgangspunt is, dan kan ik daar wel mee om.” –Een object waarin de notie van medium vogelvrij verklaard
–WERK IN DE BIENNALE wordt. De kunstenaar geeft aan met dit soort werk dat dat
soort kritisch register niet langer hanteerbaar is.
Een aantal werken die WD zijn bijgebleven
Haris Epaminonda VOL. XXVII 2019 –KRAUSS EN DE ERFENIS VAN GREENBERG
Mixed media –Rosalind Krauss is een leerlinge van Clement Greenberg.
–Boeiend scenografisch beeld.
–Ze is opgegroeid met de onweerlegbaarheid van het belang van het begrip “medium”.
–Grieks-Romeinse referenties.
–De mediumspecificiteit.
–Wat moet ik? Al die vreemdsoortige objecten, installaties…
, At first I thought I could simply draw a line under the word medium, bury it like so much 1.4 Moderne kunst vs. Actuele Kunst
critical toxic waste, and walk away from it into a world of lexical freedom. "Medium" seemed –WAT IS MODERNE KUNST EN WAT IS ACTUELE KUNST?
too contaminated, too ideologically, too dogmatically, too discursively loaded. De vraag stelt zich dan ook: wat is moderne & actuele kunst?
–Binnen de museumwereld is men daar nog niet helemaal uit.
–At first I thought… Medium veel te zwaar beladen.
–Wanneer begint modern & het hedendaagse?
Marcel Broodthaers Front and Back Cover of Studio International October 1974 –Belangrijk is dat in de 2e helft v/d 20e E de actualiteit radicaal het museum ingeloodst is.
–“Fine arts”? Wat Broodthaers doet is de “e” van fine vervangen door
een adelaar (e van eagle). Willem Sandberg NU, Hilversum, Steendrukkerij De Jong & Co 1959.
–Het staat voor het verhevene van de schone kunsten. –Tot vroege jaren ’60 directeur van Stedelijk.
–A van “ass”, –Grafisch vormgever van opleiding. Hierin schrijf hij: that place of
–Engels voor ezel. today…
–De banaliteit van de verschillende kunsten en media.
that place of today
–Rebus? “Het einde van de kunsten”: fin des arts. where the future is at home
–De adelaar als teken daarvoor. has no property
otherwise it will soon be a museum again
Marcel Broodthaers Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, Section des 1972
Figures (Der Adler vol Oligozän bis Heute), Kunsthalle –We krijgen te maken met een aantal museumdirecteurs met een
Düsseldorf; Installation View paradoxaal verlangen: het museum opheffen, niet langer museum
laten zijn.
–Een fictief museum waarin Broodthaers allerlei tekens van –Radicaal meten met eigen tijd.
wereldbollen, tot opgezette adelaars ,… –Enter this our XXth century… now.
–De figuur van de adelaar gelijkgeschakeld. –Het kijken naar het verleden afschudden. We moeten met het heden
–De kunst is een zaak van benoemen. omgaan. Problematiek die tot op vandaag speelt.
–De adelaar dient als kenteken van wat ooit de schone –Musea als begraafplaatsen.
kunsten waren. Maar kunst “gaat” daar niet langer over. –Christopher Büchel: haal de vluchtelingen binnen om de doodsheid
–Hij legt het systeem bloot, het hele systeem dat kunst is. Tekens van van het musea te bestrijden.
één groot systeem dat over de benoeming van kunst gaat. Het is een
fictief museum, een simulacrum, een fata morgana van wat het Maurizio Nannucci, All Art Has Been Contemporary 2009, fabricated
museum heel de tijd doet: dingen van elders halen en tonen als kunst. 2011
–Broodthaers als “peetvader van conceptuele kunst”. –De hele categorie van de hedendaagse kunst is een artificiële
–Definitie van “conceptual art” van Tate. categorie. De opdeling die we gaan maken is altijd wat artificieel,
maar we gaan ze desalniettemin maken.
Conceptual art is art for which the idea (or concept) behind the work is –Mooi beeld waarin de inscriptie achter de zuilengalerie van het Altes
more important than the finished art object. It emerged as an art Museum in Berlijn (fantastisch ontwerp) geplaatst is. Disclaim.
movement in the 1960s and the term usually refers to art made from the –De lessenreeks wil geen leesregister aanbieden dat alleen eigen is
mid-1960s to the mid-1970s. aan hedendaagse kunst. Veel kunst die vroeger gemaakt is speelt
–Fictief museum kan natuurlijk verhuizen van Brussel naar Antwerpen. hetzelfde spel.
Het gaat over het apparaat van het museum. Dat is het werk. Het Alfred Barr Cubism and Abstract Art (exh. cat.), 1936
werk is de opvoering van het museum.
Museum of Modern Art, New York, (back cover)
–THE EAGLE PRINCIPLE –De gedachte van moderne en hedendaagse kunst gaat uit van het
Krauss gebruikt Broodthaers als ankerpunt, zowel eind- als beginpunt. idee van ontwikkeling en bijgevolg vooruitgang. Een van de ideeën
die we gaan tegenspreken.
Twenty-five years later, all over the world, in every biennial and at every art fair, the eagle –Fascinerend schema van directeur van MoMa New York (de eerste).
principle functions as the new Academy. Whether it calls itself installation art or institutional –Maakt belangwekkende tentoonstelling over Cubism & Abstract Art.
critique, the international spread of the mixed-media installation has become ubiquitous. –Op de achterflap staat het geweldige schema, dat niet echt leesbaar
Triumphantly declaring that we now inhabit a post-medium age, is. Geweldige poging om allesomvattend schema te ontwikkelen.
the post-medium condition of this form traces its lineage, of course, not so much to Joseph –arr had ook een beeld van een torpedo die door de tijd heen gaat.
Kosuth as to Marcel Broodthaers. –Het geloof dat de kunst vooruitgaat en een historische
ontwikkeling maakt. Heel lang een idee dat musea zelf intact
–Bij Broodthaers is het een bewuste keuze om een aantal dingen niet meer te doen (beeldhouwen, hebben gehouden en georganiseerd heeft.
schilderen)…. Maar kunst te maken. –Voor de hedendaagse kunst is dat best wel moeilijk.
–Dingen waarin de idee “Kunst” aan de orde wordt gesteld.
–Biedt ons de mogelijkheid na te denken over wat datgene is dat wij behoren kunst te noemen. Jackson Pollock Untitled ca. 1948—1949
Broodthaers zit op een scharnierpunt dat voor Krauss, althans, een eindpunt is.
–Twenty five years later… Wat Krauss het “principe van de adelaar” noemt, is een nieuwe –Beste Alfred, uw schema, we houden ermee op.
academische kunst geworden. Alles kan benoemd worden tot kunst. Ze benoemt –Het is treffend als je deze naast Barr zet. Geen cheesy
Broodthaers als beginpunt van de historische lijn. gimmick.
–Pollock komt regelmatig terug.
Lina Lapelyte, Vaiva Sun & Sea (Marina) 2019 –Pollock is een soort nulpunt in de schilderkunst, door
Greenberg als één van de belangrijkste aanzien.
Grainyte and Rugile Lithuanian Pavilion, 58th Venice Biennale
–Er gebeurt iets in dat werk: een blik op de wereld die door andere
Barzdziukaite –Is dit theater? Een levende sculptuur? kunstenaars begrepen wordt.
–Het medium is voorbij en dat is een feit. Wil niet zeggen dat vanaf nu –Veel kunstenaars keken naar Pollock en trokken daar een
anything goes. andere les uit: Kaprow ziet een veld van actie dat hij vertaalt
naar de happenings, Donald Judd, Barnett Newman,
POST-MEDIUM = FACT allemaal begrijpen ze daar iets anders uit. Er ontstaat een
, veld dat we hedendaagse kunst kunnen noemen. –PARADOX OF CONCEPTUALISM: SUCCES AND FAILURE
–Davidts stelt de jaren ’50 als breuklijn voor. Er is geen kunstenaar vandaag die niet kan zeggen: ik ben niet conceptueel.
–Heel vaak wordt dat moment bij de conceptuele kunst –Na de conceptuele kunst kan je als kunstenaar niet niet conceptueel bezig zijn.
gesitueerd. Het moment dat je de kunst écht tot zijn essentie –Dat is een eindpunt waartoe elke kunstenaar zich moet verhouden.
reduceert kom je op kunst an sich uit, en dat is exact wat de –Maar het ‘schilderen zonder idee’ is ook een beslissing (of naïviteit). Het is niet verboden om
conceptuele kunst begrepen heeft. nog te schilderen, beeldhouwen, … Maar dat zijn beslissingen die niet meer vanuit de
evidentie van dat medium vertrekken.
Robert Barry Something That Cannot Be Put Into Words 2012 –Hedendaagse kunst komt zowel na de conceptuele kunst, maar is er ook door voldrongen.
–Wijst op eigen mentale beperkingen. –Alle kunst na 1970 moet in het reine komen met de erfenis van conceptuele kunst.
–Het staat er wel. Wat daar staat is in woorden gezet. Je botst –Hij beschrijft de conceptuele kunst als een gevolg van succes en falen tegelijk.
op je eigen limieten van je voorstellingsvermogen. Wat is het –Succes: bevrijden van vaststaande criteria (Greenberg).
dan? Er is wel iets! Er is een stuk tekst maar die tekst verwijst – Het succes is dat de conceptuele kunst ons bevrijd heeft van de idee dat de
niet naar iets, roept niets op dat ons visueel kunstenaar een Romantische ziel moet zijn, dat een kunstwerk altijd van één
voorstellingsvermogen in werking zet. iemand afhankelijk is. Die noties zijn op de schop gegaan en plaats geruimd
–Conceptuele kunst: ageert tegen materaliteit, visualiteit van voor de rijkheid van kunst.
beeldende kunst. Paradoxale werking die je voortdurend voor blok
zet. –Failure: Tegelijk ook een falen want de dematerialisatie van het kunstobject
– Wat conceptuele kunst beloofd heeft, is niet geslaagd in zijn utopie van een
–HET NULPUNT volledig democratiseerbare kunst.
Het punt waar we nu naartoe gaan: het idee van een nulpunt. – Ze gaan zoeken naar vormen die zich inschrijven in “informatie”. Iets dat aan
–Dat het begin van de hedendaagse kunst een nieuw tijdperk aankondigt. de marktwaarde, het object-karakter van het kunstwerk kan ontsnappen & zo
–Pollock is een soort eindpunt omdat die een bepaalde traditie representeert: het lijfelijke ook breken door de kunstmarkt. Naïeve hoop: conceptuele kunst vandaag
schilderen, expressie, de verf. aan heel hoge prijzen verkocht.
–Zaken waarvan de conceptuele kunst zich gaat afzetten: “expressie”, “auteurschap”.
–Pollock als “spoor”, “een teken van iemand die gemaakt heeft”. Die gemaaktheid is iets Robert Barry Untitled (Something Which Can Never Be Any Specific 1969
waarvoor conceptuele kunst een alternatief probeert te vinden. Thing)
–Zo’n “briljant werk”.
1.5 De paradox van conceptuele kunst –Robert Barry die typt op een klein fichekaartje op fotoformaat (10 x
> Camiel Van Winkel - During the Exhibition the Gallery Will Be Closed: Contemporary Art and the 15).
Paradoxes of Conceptualism (2012) –De primaire drager van informatie pre-digitalisering.
–Fichekaart als vorm van informatie distributie.
Robert Barry During the exhibition the gallery will be closed 1969 –Symbool voor de catalogisering en bureaucratisering van de
Art & Project, wereld. Benoemen en openzetten tegelijk.
–Industrieel gefabriceerde letter.
–Niet gesigneerd. Amsterdam, –Bepaaldheid en onbepaaldheid naast elkaar laten bestaan.
December 17 - Handgeschreven: romantische allure. Tikmachine als onpersoonlijke
–Niets dat geen spoor van persoonlijkheid of signatuur lijkt te manier van schrijven. (Alhoewel: vandaag de dag romantischer dan
dragen. 31, 1969
computer bien sur). Materieel verwaarloosbaar werk als dit zit vol
–Robert Barry heeft het bedacht. materiele beslissingen. Al die kunstenaars waren evenveel bezig
–Hoe het gemaakt wordt wordt van tweederangs orde. met kunst. Allemaal beslissingen die tot de betekenis van het werk
bijdragen. “Een zaak van lezen.” Belofte van de dematerialisatie…
–CONCEPTUELE KUNST NIET ALS NULPUNT MAAR NIEUW STARTPUNT gefaald.
Het idee dat conceptuele kunst een nulpunt is wordt in het boek van Camiel van Winkel - During the
Exhibition the Gallery will be Closed weerlegd.
Thus, the additional aim of this book is to identify the implications of conceptual art for the
–Titel ontleend aan expo van Barry in Amsterdam.
practice of art historical and critical writing today. I hope to show that conceptual art has
–Barry maakt letterlijk niets, wel een werk dat op het instituut galerie radicaal ingrijpt.
had crucial consequences for the professional quality judgment of works of art and, by
–Een galerie is een winkel.
extension, for all discursive “traffic” triggered by those works. Notions of authorship, oeuvre,
–Veel galeries vandaag zien eruit als proto-musea, proberen te verstoppen dat het over
criticality, and artistic autonomy were challenged by developments in artistic practice. This
geld gaat, het is de-facto een commerciële aangelegenheid, daar is ook niets mis mee.
means not only that a critical reappraisal of the conceptual movement has to take account of
–Robert Barry maakt dat onklaar: voor de duur van de tentoonstelling heeft de galerie
institutional aspects, such as the museum and gallery system and the position of mediators
niets te verkopen. De symbolische kaart is gigantisch.
and specialists, but also that art historians need to extend the reappraisal to their own
–Ingreep op het instituut door het functioneren ervan te ontwrichten.
discipline and to the role it has played in conceptualising conceptualism.
–Van Winkel gebruikt het als titel voor het boek.
– Het boek gaat over de idee dat de hedendaagse kunst bespookt wordt door –CONCEPTUELE KUNST HEEFT DE NOTIE VAN HET OBJECT OP SCHERP GEZET
een aantal paradoxen: vooral de paradox van “conceptualism”. –I hope to show…
– Conceptualism als conceptuele denken in kunst SINDS conceptuele kunst. –Welke criteria hebben wij om te zeggen dat iets goed of slecht is?
Het idee dat je een kunstwerk kan reduceren tot een idee heeft een aantal –Het discursieve verkeer dat plaatsvindt tussen ons, het kunstwerk, de galeristen,
paradoxen. Die blijven de hedendaagse kunst bespoken. verzamelaars…
–They challenge autorship…
Taking 1970 as the historical starting point of “contemporary art”, I define and analyse
–Ze gaan het niet omverwerpen, ze gaan het uitdagen.
contemporary art as “post-conceptual” in the double sense of coming after and permeated
–Conceptuele kunst heeft de notie van het object op scherp gezet, zo ver doorgedreven.
by conceptual art. This definition allows me to disregard the redundant notion of “neo-
–Denken dat het de dingen opheft is naïef.
conceptual art,” a term coined in the art world for certain work produced in the 1990s. All art
–We moeten zelf ook in rekenschap brengen in welke mate de kunstgeschiedenis als discipline
produced since 1970 has had to come to terms with the legacy of conceptual art. The social
impact heeft.
and institutional conditions taken into account by conceptual artists (and relating to the
primacy of information) still exist and have profound consequences for the position of
artists today.
, John Baldessari Terms Most Useful in Describing Creative Works of Art 1966 - 1968 verplaatsing in artistieke sfeer, erkend worden als kunstwerk.
–Elk individueel werk kan en moet gelezen worden als een ‘voorwaardelijk’ statement door een
–Speelvogel. Behoorlijke spiegel. kunstenaar over wat het als kunstenaar zou zijn om competentie te bezitten.
–“Creative” works of art, auw… De eerste dreun. “Creatief werk!”. Het –Elk kunstwerk is in zekere zin een voorstel: dit zou een goed werk kunnen zijn. De kunstenaar
werk met de grond gelijkmaken. Belegen woord. Relativering van de doet telkens een uitspraak over wat wij mogelijkerwijs als kunstwerk erkennen
eigen professie. Hoe moeten we dan spreken over al die dingen die
we zien? Contemporary art as a whole is characterised by a remarkable lack of craftsmanship.
Although individual artists may demonstrate particular technical skills and mastery, such
1.6 Post-conceptueel = Condition qualities are always specific to an oeuvre and unrelated to any collective standard or rule.
> Camiel Van Winkel - During the Exhibition the Gallery Will Be Closed: Contemporary Art and the No general skills are inherent in the practice of contemporary art; instead, skills are always
Paradoxes of Conceptualism (2012) imported from outside into the field of art as part of an individual artistic strategy. It is only
through this act of appropriation that particular skills can become momentarily relevant in the
–POSTCONCEPTUELE CONDITIE art context. There is no general set of competences that anyone needs to master in order
In what follows I will present my analysis of this post-conceptual condition of contemporary to be able rightfully to claim to be an artist, just as there are no a priori criteria – either
art. technical or aesthetic – for deciding what counts as a work of art, or even a successful work
of art, and what doesn’t. If the field of contemporary art represents a specific competence, it
–Kamiel Van Winckel zegt: Alle kunst die na de conceptuele kunst komt is postconceptueel. is certainly not consensual. Each individual work can and must be read as a provisional
–Een conditie waarmee we rekening moeten houden, alles verhoudt zich daartoe. statement by the artist on the nature of artistic competence.
–Laten we aantal van die concepten uiteenzetten:
–1. CONTEMPORARY ART = GENERIC Urs Fischer You 2007
–Generic: generisch begrip “kunstenaar”.
–Je kan schilderen of installaties maken of beide, maar je bent kunstenaar. –Zwitserse kunstenaar die voor een solo bij Gavin Brown (één van
grootste galeries ter wereld) een soort bomkrater in de galerie maakt.
–Art Basel. Alles één brij. Kritisch of pessimistisch?
De krater is drie meter diep. Heel controversieel. Hier moet je niets
–Opzet van de cursus is om proberen in dat soort situatie registers te ontwikkelen die voor kunnen: idee dat ingrijpt op instituut galerie..
toelaten betekenisvol te spreken.
Bruce Nauman Failing to Levitate in My Studio 1966
Contemporary art is a generic form of artistic production. Artists can choose from an infinite
number of media and techniques, such as drawing, writing, painting, film, video, sculpture, In the '60s you didn't have to pick just one medium. There didn't seem to
assemblage, montage, installation, performance, photography and sound, or any be any problem with using different kinds of materials - shifting from
combination of these, but the choice of a specific medium is subordinate to whatever photographs to dance to performance to videotapes. It seemed very
experience or “content” they intend to offer to an audience. The medium no longer defines straightforward to use all those different ways of expressing ideas or
presenting material. You could make neon signs, you could make written
either the stakes of the work or the reputation of the artist. This is what has been called the
pieces, you could make jokes about parts of the body or casting things,
“post-medium condition” of contemporary art. whatever. (Bruce Nauman)
–Contemporary art is a generic form of artistic production… Waar op uitkomen is dit: –Kunstenaar als geen ander begrepen dat elk kunstwerk een uitspraak
Warren Neidich If it looks like art it probably isn't 2008 is van de voorwaardelijkheid van het kunstwerk.
–Alles in zijn studio is potentieel kunst: met een balletje spelen, viool
Not just the medium, but also the notion of “style” has lost the prominent position it occupied spelen.
well into the 1960s; it no longer has any critical and discriminative potential. Movements –Slapstick Buster Keaton versie van de idee dat de kunstenaar zich in
een ‘hogere staat’ moet bevinden.
and trends in contemporary art are no longer evaluated on stylistic grounds, but screened for
–Het falen wordt belicht. Het falen in de ambitie om ‘van de
some new artistic “concept”. The visual appearance of a work of art is often seen as grond te komen’. Onmogelijke taken die de
secondary to the ideas at the root of it. This is not some kind of decadent mannerism, but a kunstenaarsmythes ontwrichten.
result of the fact that art has internalised its own critical discourse.
Bruce Nauman The true artist helps the world by revealing mystic truths 1967
–De notie van stijl dat tot ver in de jaren ’60 van belang was wordt in de prullenmand
(Window or wall sign)
gegooid.
–Van stijl naar “gedeelde preoccupatie”. –De werkelijke kunstenaar helpt de wereld in het blootleggen van
–De visuele verschijning van een werk wordt vaak als ondergeschikt gezien. Geen mystieke waarheden. Very tongue-in-cheek.
decadent manierisme, totale fetishering van het concept maar het feit dat de kunstenaars –De ware kunstenaar die helpt de wereld om de
dat ook heel vaak zijn. Dat ze dat idee hebben geïnterioriseerd. ondoorgrondelijke raadsels bloot te leggen.
–Hij levert in het materiaal waarin je Budweisser-reclame krijgt.
Douglas Gordon Untitled (Text For Some Place Other Than This) 1996 –De taal & het materiaal van de publiciteit en reclame. Een
reclameslogan voor de kunst.
–Een werk dat op een heel intelligente manier het mijnenveld van –In een soort spiraal. Als je de stekker uittrekt, dan bestaat het
keuzes dat de beeldende kunst is zichtbaar maakt. werk niet meer. Het werk bestaat bij gratie van elektriciteit en
–Werk in twee richtingen te lezen. energie. Je krijgt een soort botsing van naïef geloof een
–Geïnstalleerd op een wand in de hoek. breedspraak.
–Op de horizon “I am you, you are me”, dan tegenstellingen. Ons hele
leven bouwen wij op op basis van tegenstellingen.
Carl Andre Untitled 1962
–Dromen in verantwoordelijkheid.
–2. CONTEMPORARY ART = LACK OF CRAFT –Als er iets is dat de kunst vermag (de capaciteit, wat het kunstwerk
mogelijk doet) is datgene waarover we over dromen als
–Lack of craft: vakmanschap niet langer belangrijk. verantwoordelijkheid opnemen. De zaken die we liever niet benoemen
–Eeuwige discussie in kunst: moeten de studenten nog leren tekenen? Vroeger moest je goed of tonen durven voor te stellen.
kunnen schilderen om af te studeren. Vroeger had je zoiets als “skills”. Vroeger moest je een aantal –Cliché van de kunst: taboo’s aanpakken. Dat staat er niet zo cru.
vaardigheden kunnen vooraleer je rechtmatig de titel “kunstenaar” kon dragen. Elk object kan, mits Getikt, opnieuw, op een bestaand stukje textiel. Banner.
